Ana Huberman Sculptures (ex Lazovsky)
אנה הוברמן – פיסול ברונזה ואמנות
אנה הוברמן היא פסלת ישראלית שעבודותיה משלבות תנועה, רגש והרמוניה באמצעות ברונזה ומדיה מעורבת. פסליה חוקרים את יופיו של הצורה האנושית, את קצב הטבע ואת כוח ההבעה של ההפשטה, ויוצרים יצירות שמרגישות חיות מכל זווית. עם קריירה המשתרעת על פני עשרות שנים ותערוכות ברחבי העולם, קולה האמנותי הוא גם אישי עמוק וגם מהדהד באופן אוניברסלי.
אנה נולדה באורוגוואי למשפחת מהגרים שהגיעה לדרום אמריקה רגע לפני מלחמת העולם השנייה מפולין. הוריה התפרנסו מחנות מעדניות, אך אמנות תמיד הייתה נוכחת בבית. אביה צייר כתחביב, וחלומו הגדול ביותר היה שאחד מילדיו ימשיך את שם המשפחה. ברוניסלב הוברמן, דודו של אביה, היה הכנר הנודע ומייסד התזמורת הפילהרמונית הישראלית.
מגיל צעיר, אנה גילתה נטיות אמנותיות, במיוחד עם ידיה. בגיל עשר היא הכינה ורדים קטנים מבצק לחם, צבעה אותם ומכרה אותם כסיכות דש לאמהות של חברותיה. כנערה, היא בילתה שנה במישיגן כסטודנטית חילופי ילדים, שוב מוקפת בסביבה יצירתית. אם המשפחה ציירה, והאב, מהנדס פורד, בנה את הכינורות שלו בעצמו.
היא היגרה לישראל בשנת 1962 ולמדה בבית הספר לאומנויות ויצירה בגבעתיים, שם התמחתה בקרמיקה. למרות שפיסול היה התשוקה האמיתית שלה, היא פנתה לעיצוב טקסטיל כדי להתפרנס בצורה יציבה, והקימה סטודיו שיצר עיצובים והדפס קלישאות עבור חברות שונות. פיסול נותר תחביב אהוב במשך שנים רבות.
אנה השתתפה בסדנאות פיסול קרמי בשפיים במשך מספר שנים. בשנת 1996 סגרה את הסטודיו שלה לעיצוב טקסטיל ולבסוף הקדישה את עצמה באופן מלא לפיסול. בתחילה עבודותיה היו קרמיות לחלוטין, אך ככל שתערוכותיה גדלו והקהל אימץ את עבודותיה, הפך טבעי לעבור לברונזה.
המוטיב העיקרי שלה הוא הצורה האנושית, והיצירתיות שלה מוצאת ביטוי דרך רגש, תנועה וחושניות. פסליה מבטאים חום, רוך, הומור, כוח ושמחת חיים. קוויה נקיים, עקומותיה הרמוניות, וכל יצירה מציעה נקודות מבט מרובות החושפות הפתעות חדשות. הבנתה הטבעית של פרופורציות מאפשרת לה להשתמש בעיוותים מכוונים כדי ליצור עוצמה ויופי אקספרסיביים.
בשנים האחרונות, סגנונה התפתח לנושאים מופשטים יותר, בהשראת הטבע. היא תמיד מאתגרת את המשקל והנוקשות של הברונזה, ויצרה קולקציות של גלי ים ופריטים אווריריים של "תחרה", תוך שהיא משיגה צורות שמרגישות קלות בצורה בלתי אפשרית. היא מפקחת מקרוב על תהליך יציקת השעווה האבודה, ומבצעת חלק ניכר מגימור השעווה וליטוש הברונזה בעצמה. תשומת הלב שלה לפרטים והפרפקציוניזם שלה מגדירות כל יצירה שהיא יוצרת.
פסליה של אנה הוצגו ברחבי העולם בגלריות ובתערוכות אמנות ברחבי ישראל, ארה"ב, קנדה, ספרד, איטליה, בלגיה, הולנד וסין, ועבודותיה נאספות על ידי חובבי אמנות ברחבי העולם.
הצהרת האמן
ההבנה מגיל צעיר מאוד שיצירת ידיים היא חלק בלתי נפרד ממי שאני הנחתה את כל חיי. בפסלים שלי, אני שואפת לבטא יופי, הרמוניה ורגש באמצעות קווים נקיים וזורמים וסגנון מינימליסטי. אני מאמינה שאסתטיקה ומשמעות הן בלתי נפרדות.
הנשים שלי מתוארות כפי שאני מרגישה שהן באמת: חזקות ואסרטיביות, אך רכות, אכפתיות, חושניות והומוריסטיות. אני מגזימה בכוונה בפרופורציות כדי להדגיש את התכונות הללו.
עבודה עם חומרים עמידים ונושאים אוניברסליים מביאה לי איזון, חיבור ותחושה של המשכיות. הידיעה שיצירותיי יחיו הרבה אחריי היא מנחמת מאוד.
עבודותיי המופשטות מבטאות רעיונות, מצבי רוח ואפילו מוזיקה דרך תנועה וצורה. חופש זה מאפשר לי להמריא באופן יצירתי, משוחרר מכללים, מונחית רק על ידי הדמיון.
אני מעריצה פיסול - זה נותן לי תקווה, נחמה והרחבת אופקים. אני מקווה שחלק מזה יגיע לאלו שצופים בעבודות שלי.
Exhibitions
סולו
2017
בית האופרה (תל אביב, ישראל)
2015
תיאטרון ירושלים (ירושלים, ישראל)
2015
הלובי של בניין משה אביב (תל אביב, ישראל)
2014
מגדלי עזריאלי (תל אביב, ישראל)
2012
חלונות המוזיאון (תל אביב, ישראל)
2012
גלריית טרה פרמה (לרידה, ספרד)
2012
תיאטרון ירושלים (ירושלים, ישראל)
2011
2011
גלריה עין הוד (עין הוד, ישראל)
Opera House (Tel Aviv, Israel)
2010
Terra Ferma Gallery (Lerida, Spain)
2010
גלריית מאר (ברצלונה, ספרד)
2010
גלריית רולבק (בריסל, בלגיה)
2009
גלריית סלדובה (סרגוסה, ספרד)
2009
גלריית ארימני (טרגונה, ספרד)
2009
גלריה עין הוד (עין הוד, ישראל)
2008
גלריית טרה פרמה (לרידה, ספרד)
2008
גלריית מאר (ברצלונה, ספרד)
2007
גלריית ארימני (טרגונה, ספרד)
2006
גלריית מאר (ברצלונה, ספרד)
2006
גלריית סלדובה (סרגוסה, ספרד)
2005
גלריית פרסקו (תל אביב, ישראל)
2004
גלריית ארטספרה (בנידורם, ספרד)
2002
מרכז תרבות ואמנויות (ראשון לציון, ישראל)
קבוצה
2024
סלון סתיו (יפו, ישראל)
2023
תערוכת "הים" (יבנה, ישראל)
2022
הביאנלה לאמנות בוונציה (ונציה, איטליה)
2019
מרכז האמנויות הרצליה (הרצליה, ישראל)
2019
מלון לאונרדו (רחובות, ישראל)
2018
גלריה אגם (רעננה, ישראל)
2017
תערוכת ריטנהאוס סקוור (פילדלפיה, ארה"ב)
2016
2015
תערוכת ממילא (ירושלים, ישראל)
גלריית האורגים (חולון, ישראל)
2015
תיאטרון גבעתיים (גבעתיים, ישראל)
2014
פסל בפארק (לאבלנד, קולורדו, ארה"ב)
2013
תערוכת הפסלים במוזיאון סן אנג'לו (סן אנג'לו, טקסס, ארה"ב)
2013
מוזיאון משה קסטל (מעלה אדומים, ישראל)
2012
תערוכת אל פסאו (מדבר דקלים, קליפורניה, ארה"ב)
2012
תערוכת פסלים בגנים הבוטניים של סן דייגו (סן דייגו, קליפורניה, ארה"ב)
2012
תחרות פיסול בחוץ בפלורידה (לייקלנד, פלורידה, ארה"ב)
2012
תערוכת ממילא (ירושלים, ישראל)
2011
התערוכה הלאומית ה-15 של ASMA (ארה"ב, 8 מוזיאונים במשך שנתיים)
2010
תערוכה צרפתית/יפנית (ניס, צרפת)
2008
L'aigle de Nice (ניס, צרפת)
2008
גלריה 133 (טורונטו, קנדה)
2003 - 2004
גלריה דנארט (בני ציון, ישראל)
2001
גלריית מנטנה (פירנצה, איטליה)
2001
עיריית חיפה (חיפה, ישראל)
2000
אוניברסיטת תל אביב (תל אביב, ישראל)
פרסים
פרסים והוקרה
2016
נבחר על ידי פרויקט הפיסול של קארי, צפון קרוליינה (תערוכה בת שנה)
2014
שני פסלים שנבחרו על ידי פרויקט הרחוב הראשי של קיסימי (תערוכה בת שנה)
2013
נבחר לתערוכת הפסלים בגן השקוע (מוזיאון סן אנג'לו, טקסס)
2012
נבחר לתערוכת אל פאסאו בת השנתיים (פאלם דזרט, קליפורניה)
2012
עשרת המובילים, תערוכת הגנים הבוטניים של סן דייגו (סן דייגו, קליפורניה)
2012
עשרת המובילים, תחרות פיסול בטבע בפלורידה (לייקלנד, פלורידה), בחירת הקהל
2011
נבחר על ידי האגודה האמריקאית לאמנות ימית (8 מוזיאונים, סיור של שנתיים)
2009
2008
פרס ראשון, תערוכה צרפתית-יפנית (ניס, צרפת)
הפרס הראשון והשני, תחרות L'Aigle de Nice (ניס, צרפת)
2004
אזכור מיוחד, Salon Acea (ברצלונה, ספרד)
2002
פרס שגרירות אורוגוואי (תל אביב, ישראל)
אוספים ציבוריים
אוספים ציבוריים
"חמישייה קאמרית" – גן האולם הפילהרמוני, צ'סטוחובה, פולין
"המריא" – קהילת AABJD, ניו ג'רזי, ארה"ב
"טיסה" - ג'ילט, ויומינג, ארה"ב
"מרילין" – בית החולים לנשים ביילור אול סיינטס אנדרוז, פורט וורת', טקסס, ארה"ב
"גל קופקבנה" - קארי, צפון קרוליינה, ארה"ב
"טיסה" - אוניברסיטת מישיגן, אן ארבור, ארה"ב